domingo, 15 de octubre de 2017

¿Estas pensando en hacer fotografía?


Pues detente, no lo hagas, pues antes debes saber que una vez que te asomes por el visor, ya no vas a poder mirar igual, ni sentir igual, algo en ti cambiará e irás a todas partes haciendo fotos mentalmente, encuadrando tus ideas, seleccionando sólo lo que tu quieres mostrar, he de reconocer que incluso a veces querrás distorsionar la realidad.
En serio, no lo hagas, no lo hagas porque habrá días en los que pienses que te estas volviendo loco, que algo extraño se ha apoderado de ti, te sentirás como si fueses un fotómetro andante e irás constantemente midiendo la luz, hasta analizaras los rayos que se pasean por tu casa y sabrás cual es la mejor luz para cada ocasión, por lo que si tienes una foto en mente habrá días en los que desearás que amanezca o que quizás anochezca y así sucesivamente...
No lo hagas porque cuando veas el mejor atardecer de tu vida, ese día, no llevarás la cámara encima, pero no te preocupes, esas van a ser las mejores, las que se te queden guardadas en la retina.
No lo hagas porque vas a conocer a gente rara, pero que muy rara, que compartirán contigo la manera de pensar, y que se podrán pasar horas hablando de fotografía y con la que siempre acabarás en un bar xd.
Gente que a veces te harán ver en blanco y negro, muy pero que muy contrastado y otras en color.
Gente sin filtro que no tendrá problemas en compartir todo lo que saben contigo y que incluso van a incentivarte haciéndote pensar de manera conceptual.
Gente que van a inspirarte aunque ellos nunca lleguen a saberlo...
Así que querido amig@ si no quieres experimentar toda la locura que va a albergar en ti la fotografía, no lo hagas, no pulses el botón.
Rocío Jurado.

miércoles, 28 de junio de 2017

La primera vez...

La primera vez... siempre hay una primera vez y que bonita es...
La primera vez que esa persona te mira, que te agarran de la mano,
La primera vez que te besan en los labios, que te susurran al oído, 
jolin alguien recuerda esa primera vez!
La primera vez que ves la Vía Láctea sin necesidad de ninguna aplicación, de esas que te encuentras por sorpresa, como cuando te cruzabas con esa persona por casualidad.
La primera vez que haces una foto con la tapa puesta mmmm no eso no!
Borrad eso que se ha colado jejeje con lo bien que iba…

F:2´8 30seg ISO:2500



Pues esta es la primera Vía Láctea del año, que no será la mejor, o eso espero, pero es la primera, esa que me ha hecho decir wow y que me ha puesto los bellos de punta.
La primera que me ha vuelto a hacer ver lo pequeños que somos bajo este Universo poblado de estrellas, ains y que haya gente que diga que la fotografía nocturna no le transmite, a mí por el contrario cada vez me tiene más cautivada y que es que no hay nada como
sentir que cada noche es como la primera vez!
*Para todas las personas que he conocido por primera vez este finde bajo las estrellas y para los que me leéis 








viernes, 23 de junio de 2017

Es mi soledad la que me hace soñar.


Soñar... y a quien no le gusta soñar aunque sea despierto, como podéis ver en este autorretrato.



Y es que desde que empecé en este apasionado mundo de la fotografía, a parte de las nocturnas siempre me han llamado la atención los autorretratos, quizás porque soy a quien mejor conozco y con algo me tengo que desquitar cuando no puedo salir de noche. Pues bien, ahora me ha dado por probar en larga exposición, algo complicado ya que iluminar la escena y a mí misma sin moverme es difícil, pero no imposible.
Así que desde aquí os invito a probar y si os asaltan dudas podéis preguntarme.
Esta idea surgió después de adquirir el libro de “El fotógrafo en la noche” y de que unos amigos me dijesen que tenía que hacerme la foto para la orla. Empecé a pensar ideas y una vez que tenía esta bastante estructurada en mi cabeza, me puse a ello...
Primero imprimí las fotos que podéis ver volando sobre mí, dos de ellas son del libro y la de Islandia es de un amigo fotógrafo nocturno. Elegí estás fotos porque aparecen lugares a los que sueño con poder ir algún día y entre otras cosas hacer fotografías...
A continuación, colgué las fotos del techo con hilo, cosa que resultó complicada ya que se balanceaban. A la linterna le hice un capirote con vinilo adhesivo (como los que usan en Semana Santa en mi tierra) para poder dirigir mejor la luz y que el rayo fuese más preciso, ya que atinar en cada foto sin salirse necesita  mucha precisión. Para evitar que mis manos apareciesen en la escena, usé guantes. Y después de probar varias veces, para que todo quedase lo más nítido posible, seguí este orden: primero iluminé las fotos (luz fría) incidiendo en el centro, apagué la linterna y quité las fotos. Me senté donde previamente había dejado el mechero y el móvil ya que una va a oscuras y esto sirve de guía. Cogí el libro y lo sostuve abierto con la mano derecha y con la izquierda y la luz del móvil iluminé primero mi cara, apagué y a continuación iluminé la portada del libro y las piernas, apagué e hice las chispas con el mechero al cual le había girado antes la rueda donde lleva la piedra ya que al darle es fácil encenderlo y así se evita y sólo salen chispas. El truco para iluminar sobre todo está en aguantar la respiración (ojo esto sólo cuando la luz está encendida, que para vivir necesitamos respirar jejeje) y en ir apagando la luz cada vez que terminas de iluminar una parte y así evitas salir movido y contaminar otras partes de la foto con la luz.

Por último en Photoshop, he ajustado los niveles básicos, he dado enfoque, he limpiado el fondo y la piel. He oscurecido el fondo y le he aplicado un desenfoque de movimiento para que se vea más uniforme y para disimular la manifestación de hot pixeles que habían aparecido. Sin más espero que sea de vuestro agrado.
Exif: Nikon D7100, 11mm, f:8, 346 segundos, ISO: 100, disparador remoto, mechero, linterna de luz fría con capirote y la luz del móvil.
Contacto: Facebook: Rocío Jurado, Instagram: r0xio, Flickr: Rochio.

miércoles, 19 de abril de 2017

Desenfoque de movimiento en Photoshop.


Era una tarde en la que apretaba el calor y allí iba yo cargada con mi cámara y el Sigma 18-200 también conocido como todoterreno, un objetivo que lo que he leido de él siempre han sido comentarios negativos, como que es poco luminoso, pesado, etc... pero a mí me ha dado muy buenos momentos fotográficos, sobre todo nocturnos ya que empecé en este tipo de fotografía con él y a mi personalmente me dió buenos resultados. Esta fué una de las últimas veces que salí con él de día ya que por cosas del destino ya no está conmigo, a lo mejor algun día cuento como lo perdí por llamarlo de alguna manera. Por lo menos este día tuve la oportunidad de hacer fotografía de naturaleza, entre ellas capturé a algunos pájaros como estos que según he leído en esta web que es muy intuitiva y viene muy bien para identificar aves, peces, flores y mariposas http://www.luontoportti.com/suomi/es/

"El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento"  Claude Monet


Según esta página he deducido que estas aves son Correlimos, la fotografía la realicé en un Parque Natural de Ría Formosa en Portugal que si tenéis la ocasión de visitar os lo recomiendo porque es un sitio muy tranquilo y lleno de color lo que lo hace realmente bello.
Y vosotros os preguntaréis que porque os cuento todo esto, pues voy al grano, el otro día subí esta foto a funa red social y varias personas sintieron interés en el efecto que tiene el fondo y como se trata de un desenfoque de movimiento muy rápido y fácil de hacer en Photoshop, he hecho un video tutorial (que podéis ver al final del post) en el que explico rápidamente como lo podéis realizar, además de ser un efecto muy vistoso y que le dará dinamismo a vuestras fotos. Os dejo varios ejemplos de algunas fotos que tengo con este mismo desenfoque de movimiento.

"Hasta el infinito y más allá"


Este efecto también es conocido como efecto Adamski ya que el especialista en crear este tipo de fotos es Josh Adamski del cual os aconsejo que le echéis un vistazo a su trabajo ya que es espectacular y seguro que os inspira en algunos de vuestros trabajos, a mi por lo menos me pasa. Hay algunas fotos que cuando empiezo a trabajar con ellas de pronto me empiezan a pedir este efecto, pero bueno esto siempre va depender de lo que queráis transmitir.
"El bosque encantado"

Y hablando de transmitir me gustaría haceros llegar mi agradecimiento porque he visto que habéis visitado el blog desde diferentes lugares del mundo como España, Estados Unidos, Argentina, Francia, México, Chile, Catar, Venezuela, Canadá y Panamá y ha sido una grata sorpresa para mí, así que os mando un saludo, es soprendente lo lejos que pueden llegar algo que empecé hace relativamente poco y pensado que apenas nadie lo leería. Así que si os apetece podéis comentar o bien para decirme que puedo mejorar, si hay algo que no os guste, o algo que sí, si tenéis cualquier duda fotográfica…


Sin más os mando un saludo y como siempre os deseo buenas fotos!!
Aquí os dejo el video tutorial.










martes, 28 de febrero de 2017

Como calcular la distancia hiperfocal de forma práctica.




Buenas!! Creo que me estoy metiendo en camisas de once varas, pero como me va la marcha, y este tema me apasiona allá voy…
Muchos de vosotros me habéis comentado que no conseguís pillarle el truco al tema de la distancia hiperfocal y os entiendo perfectamente ya que a mí también me costo bastaste entenderla, por lo que he pensado hacer un video tutorial donde con la ayuda de un pequeño escenario os explico como calcular dicha distancia haciendo un ejemplo práctico.
Para calcular dicha distancia necesitaremos o bien una tabla hiperfocal que corresponda a vuestro modelo de cámara o una app en este caso HyperFocal Pro, en la que poniendo ciertos valores os calculará esta medida, llamada distancia hiperfocal la cual se suele utilizar sobretodo para conseguir la máxima profundidad de campo en paisajes.

A continuación os dejo una definición que encontré por la red que dice:

Es la distancia que existe entre el objetivo y el punto más próximo de foco aceptablemente nítido, cuando el objetivo está encocando hacia el infinito. Cuando lo está para la distancia hiperfocal, la profundidad de campo se extiende desde la mitad de esta distancia hasta el infinito”

Michael J. Langford-Fotografía básica.



Ahora vamos con el ejemplo realizado con la aplicación HyperFocal Pro y con el modelo de cámara (Nikon D7100), la distancia focal (11mm) y la distancia del sujeto (4 metros) que queramos que salga enfocado en la foto, con estos tres valores hayarémos una distancia llamada hiperfocal (2,286 metros) la cual nos va  a indicar a que distancia tendremos que enfocar y con ello conseguiremos profundidad de campo por delante de ella, en este caso desde los 1,453 metros hasta el infinito, así creo que suena un poco lioso, pero en cuanto veáis el video lo comprenderéis y desde yá os digo que esta medida os facilitará la vida y con ella vais a conseguir que vuestras nocturnas queden perfectamente enfocadas. Bueno pues vamos a ello, un saludo a todos.
                             


jueves, 9 de febrero de 2017

Tutorial invertir color en Photoshop

Buenas! El otro día me aventuré y salí por primera vez con el teleobjetivo 55-300mm aunque no llegué muy lejos jejeje porque a pocos metros de casa tuve la suerte de poder capturar a esta Monterita cabeza negra (Poospiza melanoleuca) sobre la alambrada, una foto que tenía en mente de hace tiempo y que surgió así sin más, gracias a que decidió posar para mí unos segundos. Al subirla a facebook varios compañeros se interesaron en saber como había editado la foto para obtener este resultado por lo que he hecho un mini tutorial con la explicación, de como suelo hacerlo yo, ya que es un efecto que uso bastante últimamente, es fácil de hacer y se obtiene un resultado bastante original. 
Sin más espero que os guste, cualquier consulta no dudéis en preguntar, un saludo!
F:6,3 1/250 ISO:100, 300mm

 "Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros"Jalil Gibran.                               
               https://www.flickr.com/photos/135082195@N04/32738982496/in/dateposted-public/                                     

miércoles, 1 de febrero de 2017

"Pasión gitana y sangre Española"

Hay fotos que para mí en vez de tener ruido vienen con banda sonora incluida, es como si me cantarán al oído y eso es lo que me paso con “Pasión gitana y sangre española” durante toda la realización de esta composición, esta canción (Sangre Española) no paraba de sonar en mi cabeza y como no a la hora de editarla Manolo Tena cantaba una y otra vez de fondo… y es que cuando me gusta una canción puedo llegar a ser muy cansina! Esta es una de las imágenes que más satisfacciones me ha dado, primero porque uno de los comentarios que recibí fue:
“Esa foto no debería estar en una red social, esa foto debería estar colgada en una pared, bueno en la pared de mi casa diría yo”
Estas palabras las recibí de un fotógrafo al que admiro y el cual me pidió que si se la podía imprimir, fue tal la motivación de que alguien quisiese colgar una foto mía en su casa, que lo mínimo que pude hacer fue regalársela. Lo que conllevo a la aventura de ponerme a investigar sobre RGB, perfiles de color, tamaños de impresión, etc y el ir a una tienda elegir un marco, esto me encantó ya que fui a la tienda Artes jomasa (Málaga) y el trato que recibí por parte del hijo del dueño fue inmejorable, se nota que al chico le apasiona su trabajo y me aconsejó súper bien, además fue muy gracioso porque él y varios clientes sintieron curiosidad por saber como estaba realizada la imagen y cuando les explique como la había llevado a cabo él mismo la denominó como “photoshop casero” 


                                                                https://www.flickr.com/photos/135082195@N04/32643943935/in/dateposted-public/
Para esta composición, cogí una rama de un naranjo que un vecino acaba de podar, para las notas musicales usé tela de sky negra que fui pegando una a una a la rama. Para iluminar la guitarra metí dentro de la guitarra una linterna y de luz ambiente sirvió la tele que en ese momento estaba encendida.
En photoshop, le dí un virado a sepia y eliminé un taburete (que use de soporte para la guitarra) con el tampón de clonar. F:16 30seg Iso:100